传承千百年的老手艺，在青年“守艺人”的手里能开出怎样的“新枝”？
日前，由广东省文联、广东中华民族文化促进会、广东省民间文艺家协会共同主办的“守艺·新生——广东民间文艺青年优才学习汇报展”在广州岭南会展览馆展出。展览汇聚全省各地20位青年手工艺人的159件（套）匠心之作，涵盖刺绣、壶艺、漆艺等16个门类，成为广东民间文艺新生力量的一次集体亮相。
此次展览也是“广东民间文艺青年优才计划”（民间工艺美术类）（以下简称“优才计划”）培训结业成果的集中检阅。2024年5月，广东省文联、广东省民间文艺家协会、广东中华民族文化促进会共同启动了这项人才培养项目，以加强广东省民间文艺青年人才队伍建设。
“只有守住根脉，创新才不会偏离方向。”开幕式上，亲睹青年人才的蓬勃成长，中国工艺美术大师、学员导师张民辉感触尤深。
“知者创物，巧者述之守之。”青年“手艺人”如何接好这一棒，守正创新讲好民间工艺里的广东故事？“优才计划”正在蹚出一条薪火传承的新路径。
多重创新
以“展”促“学”探索融合之路
走进二沙岛岭南会展览馆，20位“优才计划”学员的匠心之作，既不失岭南韵味与古法底蕴，又处处迸发出充满活力的青春气息。
展厅内，传统广绣与当代装置跨界之作《岭南三圣狮》分外吸睛。广绣代表性传承人、广东省工艺美术大师王新元将自主研发的发光桑蚕丝融入广绣经典针法，结合光影投射，使硕大的狮头更显霸气，凛凛生威。
作品打破了过去广绣平面挂画的固有形式，让静态绣品有了动态的视觉层次。“非遗不能锁在玻璃柜里，传统刺绣需要运用新材料、新载体，适配当代公共空间审美，才能让年轻人愿意走近并读懂广绣之美。”
广州理工学院专任教师、嵌瓷艺术家陈旭南，一次性带来了三大系列嵌瓷艺术作品。传统嵌瓷依附于潮汕古建筑，题材多为花鸟瑞兽；而在陈旭南手中，破碎的瓷片则演活了一出出古今融合的“好戏”。
在“剧场系列”中，他用嵌瓷重现《扫窗会》《陈三五娘》等潮剧经典桥段，依托留白质感展现戏曲韵味；在“现代抽象创作系列”中，他将嵌瓷古法拆解重组，抛开叙事框架，让观众在抽象造型里直接感受嵌瓷的纯粹美感。
“我们日常创作都是碎片化的，这次展览却让我得以对创作思路进行一次全面梳理。”陈旭南说。20位不同门类的青年匠人同台竞艺，也让展厅成了彼此借鉴赋能的“比武台”——在潮绣学员林淳爽身上，可以看到现代艺术语言的大胆融合；在新会葵艺学员余惠云身上，可以看到非遗走进大众日常的探索；在花丝镶嵌学员郭夷锬身上，可以看到国际化、高端化的创作路径……
作为“优才计划”的第一期导师，广东技术师范大学美术学院院长刘子川，从作品里清晰感受到20位学员两年来的蝶变：“他们既守住了岭南传统技艺与文化根脉，也让‘老手艺’讲出了现代故事、融入了当下生活。”
过去两年来，“优才计划”通过理论学习、考察交流、观摩学习、工作室走访、创作实践“五段式”培养模式，构建起“培养—研学—创作—展示—参赛”的完整培养体系。
在刘子川看来，这套“立体化”培养模式，可谓针对青年艺人两大短板的“精准把脉”：实操层面，部分艺人自主原创及精品打磨能力不足；理论层面，则缺乏系统艺术理论支撑，创作与市场有所脱节。
为此，“优才计划”以实地化的研学、复合化的课程、完整化的链条实现多重创新，其中特别增加走访学员工作室的环节，导师团队走进日常创作的“第一现场”，通过一对一指导，对症下药解决艺人各自的创作痛点。
这场展览并非句号，而是新探索的起点。“参展让我们可以同时听到专业评审与青年观众的声音，无论从技艺、美学、立意层面，都提升了我的创作标准。”枫溪手拉朱泥壶制作技艺代表性传承人佘勋荣分享道。
跨界交流
开辟青年人才成长通道
为助力青年民间文艺人才成长，培训期间，广东省民间文艺家协会、广东中华民族文化促进会还联合福建省民间文艺家协会，组织“优才计划”学员赴福建开展调研交流活动。
他山之石，可以攻玉。“只有走出去，通过跨区域交流，了解外省的民间工艺发展状况，才能更好地赋能青年工艺人才的成长。”广东省民间文艺家协会秘书长黄舒媞说。
此行覆盖福州、莆田、泉州、厦门四地。学员们实地走访艺术馆、大师工作室、工艺产业园区，近距离研习寿山石雕、脱胎漆器、福州木雕等特色工艺。随着两地工艺名家、专家学者对话的深入，一片广阔的创作天地随之展现眼前。
“传统手工艺最怕同质化，一定要挖掘自身地域独有的文化符号。”福建艺人扎根民俗、大胆创新的创作思路，给王新元留下了深刻印象。他将发光蚕丝光影技术与广绣醒狮题材跨界融合，广绣光影装置《岭南三圣狮》由此应运而生。
莆田拥有规模宏大的工艺美术城，大师工作室鳞次栉比，形成创作、展示、销售、文旅一体的完整业态。莆田木雕大师郑春辉更跳出“雕虫小技”的局限，转战承载城市记忆与国家叙事的地标性作品，让传统技艺服务公共文化空间。
“‘小技艺’也能承载‘大叙事’。传统工艺不只是一门谋生手段，更能成为带动地方经济发展的文化驱动力。”福建之行也坚定了陈旭南嵌瓷城市公共艺术的探索。他认为，打造规模化集聚发展的载体，同样是未来岭南工艺可资借鉴的方向。
为引导学员将民间工艺资源向文化产业转化，“优才计划”还特别增设了IP品牌运营、新媒体传播、市场化运营等课程，帮助青年学员补上这门新时代手艺人的“必修课”。
“手艺是根基，传播是翅膀。”潮州木雕代表性传承人吴锐亮告诉记者，课程让他学会掌握现代化传播与运营思维，“通过市场收益反哺技艺传承，才能让手艺人创作有价值、传承有动力、发展有活力”。
过去两年间，不少学员也在个人IP的打造上略有所成。人称“年画女侠”的佛山木版年画代表性传承人刘钟萍，推出“年画解忧”“诸神复活”国潮文创系列，让原本小众的木版年画变身“爆款”，凭借“老手艺”赚到了“新流量”。
面向未来，广东省民间文艺家协会还将建立长效扶持机制，通过建立学员成长档案、推荐参加各类展览赛事，将“优才计划”学员持续输送至国家级平台和对外交流的平台。
广东技术师范大学美术学院院长刘子川进一步建议，“优才计划”未来可针对纯艺术创作型、文创市场型、非遗传承教学型三类学员开展差异化课程培养，同时将民间工艺门类拓展至传统编织、染织、民俗道具制作等濒危项目，全面补齐人才断层。
他期待，“优才计划”能真正成为广东民间文艺青年力量的可持续成长通道，让更多“只会手艺的匠人”成长为“懂文化、会创作、能展示”的复合型人才。
南方+记者 杨逸
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